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封杰:京剧艺术要在传承中创新

2019-10-07  admin  阅读:

 

 

  封 杰:《中国京剧》杂志编辑部主任。中国文艺评论家协会会员,北京戏剧家协会戏剧评论顾问,清华大学艺术教育顾问,吉林艺术学院特聘教授,沈阳师范大学戏剧艺术学院客座教授,北京市西城区社科联委员。

  近年来,发表文章百余篇,涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物专访、京剧剧评等栏目。出版作品有:《京剧名宿访谈》《京剧名宿访谈续编》《京剧名宿访谈叁编》《京剧说苑》《岳上清晖》《高韵和鸣》《京剧杰英谈》《京韵剧源》。《京剧大家绝艺录》DVD系列之老生篇、旦行篇(壹)、武生篇、丑行小生篇、净行篇。《天之骄子 春韵流芳——纪念京剧艺术家李小春诞辰80周年》光盘。策划京剧数字电影《孟母三迁》;主持《“畅读”京剧杰英谈》节目。

  2012年荣获北京京剧昆曲振兴协会颁发的“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”。2013年荣获中国戏剧文学学会颁发的全国戏剧文华奖“戏剧专著金奖”。2018年策划《艺海觅珍》荣获中国戏曲微电影优秀奖。

  记者:作为京剧研究领域的专家,您认为北京这座城市的文化内涵对于您的研究有哪些方面的影响?

  封杰:北京是一座有3000余年建城史的城市,其中有三分之一时间是作为全国的“首善之区”而存在,造就了其 “大古都”的突出文化特征。北京的历史文化是中华文明源远流长的伟大见证,近千年的古都文化更是我国都城文化和城市文化的结晶和典范,是历经辽、金、元、明、清五朝文化发展过程的文化缩影,是中华文化的主体和精华。

  城市文化最直接的表现就是建筑。故宫的雍容博大与其无与伦比的恢弘壮丽、金碧辉煌的皇家风范,就是这种“大古都”文化气质、气派最直观的体现。北京的四合院不仅拥有舒适的居住条件,庭院中还可分享大自然赐予的一片美好天地。《老子》所谓“大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形”,是一种“有容乃大”形成的兼容并蓄、多元一体、包罗万象的自身文化。北京因此成为人才渊薮和文化津梁,形成崇尚人文的传统和“郁郁乎文”的气象。

  今天,北京对于历史文化依然是在继承和发展中。明确新时代古都文化的内涵、特征及发展思路,挖掘源远厚重的历史文化底蕴,协同建设新时代古都文化,是北京古都文化发展的需要,更是全国文化中心建设的应有之义。北京作为中国的首都,其文化的博大、精深,都鲜活展现着中华文化的魂魄,流淌着时代特有的神韵。像北京的中轴线设置就是北京文化的集大成者,它肇始于元朝,形成于明朝,清代只是继承。新中国成立尤其是改革开放之后,又有了创造性的发展,中轴线一直延伸到了亚运村一带。这也说明在社会发展中,这种城市文化正在潜移默化地影响着生活在这里的人们。对我们这一代中年人从小生活在这种文化之中,自然会深刻地受祖辈影响,他们对于传统文化的景仰之情无形之中感染了我们,使得北京的这种“大古都”历史文化底蘊也深深扎根在我们心里。所以要形成文化的熏陶,必须得有一定的环境。特别在新时代的建设中,这样的环境对于历史和文化的继承和发展,对于新北京、新时代、新社会都是一种助力作用。

  北京文化形式多种多样,除了古都文化还有红色文化、京味文化、创新文化。说到红色文化,北京其实是中国近现代革命发展的一个很重要的基础和土壤,马克思主义在中国的传播就是从北京开始的。党的十九大报告提出,中国特色社会主义文化“熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化”,这一论断为挖掘革命文化、红色文化指明了方向。北京市对加强“全国文化中心”建设,其中提到了大运河文化带和西山永定河文化带。西山红色文化是党领导人民形成的革命文化的一个缩影。西山红色文化是革命先辈用鲜血铸就的,真正体现了革命斗争的复杂性和惨烈性,很多事件在中国现代史上都具有标志性意义,为新时代建设中国特色社会主义的实践提供精神动力。1943年10月,曹火星同志在房山霞云岭创作了不朽战歌——《没有就没有新中国》。“七七事变”中守卫卢沟桥的29军抗击日寇使用的大刀,和西山游击队使用的大刀就出自我家大曾祖父封竹轩老先生开设的“永增军装局”,著名的抗日歌曲《大刀向鬼子头上砍去》就是赞扬的这把“大刀”,现在盘山烈士陵园和山海关博物馆都存有原件。 这些文化资源的积淀,是北京打造为全国文化中心建设的保障。

  北京的大运河文化也值得重视,这一文化伴随了京剧的诞生、形成和发展整个过程。早年还没有形成京剧的时候,戏班进京先经大运河落脚在顺义,再从顺义慢慢往城里发展,所以大运河文化也孕育了京剧文化。

  记者:您生在北京,长在北京,能否分享一下您的成长、事业选择与北京文化、与京剧的关系?

  封杰:我出生在前门一带,自幼住在西城区四根柏胡同,印象最深的是三四岁上跟随姥爷到中国京剧院驻场的人民剧场看戏,还不太看得懂,但记得看的第一出是现代戏《红灯记》,之后又看了电影版《红灯记》,从此与京剧结缘。后来上学了,十几岁才接着看中国京剧院演出的传统戏、新编历史剧、现代戏。那时的杜近芳、李世济、刘秀荣、冯志孝、杨春霞、李维康、张曼玲、耿其昌、吴钰璋、张春孝、李光、郑岩等等老师,正属风华正茂,舞台上是风采照人,给我留下很深刻的印象。

  从那时起直至后来我到《中国京剧》杂志从事编辑工作,看了更多的戏,不光有北京的,还有全国各地剧团的演出也看了很多。艺术家们都秉承了党提出的“百花齐放,推陈出新”的艺术创作方针。而且跟这些艺术家们接触多了以后,感觉他们非常和蔼,现在有些老师已经故去,但我心中一直怀有感激之情,缅怀之意。

  因为之前这些看戏和艺术家们接触的经历,我到了中国京剧杂志社以后,在工作上我感觉到游刃有余,因为我自身喜爱京剧,很多人说我非常幸福,因为我把爱好当成自己的事业。所以我怎么做都不会觉得累,很开心,在工作中得到一种享受。

  《中国京剧》杂志从1992年创刊到现在,历任社长、主编都非常重视这本刊物,努力为社会服务,为大众服务,把京剧宝贵的资料和文化记录下来,传播出去。现在我当了编辑部主任,也是努力秉承我的前辈老师当年办刊的宗旨,以及国家赋予的传播和弘扬京剧艺术的职责,做个有信仰、有情怀、有担当的京剧文化传播者。

  当然,杂志创刊至今27年了,如今受新媒体时代的冲击,作为传统媒体的我们也很不容易,但仍一直在往前推进。社领导期望我能做好传、帮、带工作,我也想通过自己的工作,把杂志社第一代老师王晓峰、郭江、金梅老师所做的成绩继承下来,可能继承得不够好,但是我会不断努力。

  在新媒体时代,我们社的全体同仁积极地想办法,怎么能把传统媒体和新媒体很好地融合在一起,往前发展,更好地为京剧服务,为京剧爱好者服务。对此我们也有所尝试,比如院团创演了一出戏想进行宣传,我们就会把他们演出的片段和排戏花絮编辑好,以二维码的形式印在杂志里面,读者可以一边欣赏文章一边观赏视频,这就把平面和立体结合在一起了。这也是今年我们杂志新增的方式,也是和新媒体时代同步的努力。

  对于如何利用刊物更好地为京剧票友和戏迷服务,在我的印象中,我们杂志社20多年分别在武夷山、沈阳、合肥、北京、上海举办过5次中国京剧票友节,影响力很大。中国京剧票友节活动曾配合文化和旅游部(原文化部)举办的中国京剧艺术节之前开幕。通过票友节的活动,既集中了全国各地京剧票友,展示了他们的风采和艺术,也为后来文化部的京剧艺术节吸引来了更多的观众。戏迷票友们对于能参加这样的活动非常高兴,我们的杂志销量也随之有所提升。我们通过这种方式,将一本传统的、专业性极强的杂志的定量提升了,达到一万多册。

  记者:在您的著作《京剧名宿访谈》系列里,通过记录老一辈京剧艺术家们近乎失传的绝活,来体现他们对于艺术传承的重视。那么您认为京剧传承最重要的要做好哪些工作?在北京建设全国文化中心的大局中,应该怎样下好京剧传承这盘棋?

  封杰:在中国京剧杂志社工作对于我个人来说有很大的帮助,它给我提供了一个很好的平台,让我做好本职工作的同时,又有所向前延伸。我所谓的延伸就是10年前我开始做的老艺术家访谈。《京剧名宿访谈》是我出版的第一本书,至今已出版三册。

  这套《京剧名宿访谈》的整理成书,特别要感谢各位前辈老师们的帮助,它成了我京剧事业的起点。一开始我去记录老艺术家们的故事是类似记账的形式,经中国戏剧家协会秘书长崔伟老师的点拨,建议我最好用对话的形式记录,这样读者更有现场感。后来我就对这种访谈越来越上瘾,每次去外地,开完会再也不去玩了,就专门找当地知名艺术家,挖掘那些舞台上下鲜为人知的故事。采访前,我会先垂询各位老师,他们会非常细致地告诉我待访谈嘉宾的经历和艺术特点,我就从中找每个人的不同之处再去跟他们聊,越聊越深入,越聊越有兴趣,已经陆续出版的三册,共有120位老艺术家的访谈。而我手头总的访谈数目已经达到200位。

  之后,我又出版了“续编”和“叁编”,谭元寿先生作序“莫再留遗憾”,梅葆玖先生作序“因爱,而执着”。

  书中记录的几件事情很有教育意义,如王琴生老师提到的梅兰芳先生的“三德”——社会公德、做人美德、铁甲钢拳啥时候出第二季,职业道德,这也是我们后人应该遵循的原则。有的老师说道,剧作家要写出健康的剧本,演员要有健康的心态,才能使观众欣赏到一出健康的剧目。有位老师讲述解放前险些被反动势力枪毙,是解放军解救了她,所以她是当地第一个入党的文艺工作者,每次下乡演出她都是第一个报名。

  说到艺术,有些表演在舞台上已经看不到了,如北京的朱秉谦老师谈到马连良先生创演的《赵氏孤儿》中程婴“八个出场”讲究的“小圆场大问题”演法;杭州朱云鹏老师回忆余叔岩表演《乌盆记》中刘世昌的下场身段;上海小三王桂卿讲述盖叫天的表演……这些是艺术的真谛,是戏中之细,是最值得传承的宝贵财富。

  多年来,我努力践行着“四力”,在京剧的史料、表演等方面尽我的微薄之能,进行文字和音像的抢救工作,为京剧的宣传鼓与呼!像北京戏曲艺术职业学院的刘侗院长(现北京京剧院院长)策划的《京剧大家绝艺录》,也是我利用新媒体将前辈艺术名家的艺术经验和感悟录制下来。六年来,我走遍了北京、上海、天津、武汉、福州、银川、太原、杭州、西安、昆明、哈尔滨、济南、烟台、重庆、南昌、石家庄、保定等城市,录制了120位。现在已经出版了老生篇、旦行(壹贰)、净行篇、武生篇、丑行小生篇、音乐篇、编导篇,在社会上和京剧界引起极大反响。正如,中国文艺评论家协会主席仲呈祥老师所言:最集中体现了中华美学精神,彰显了中华审美风范,最典型的表现京剧艺术巨大魅力记录了下来。

  记者:京剧在首都的舞台上有着举足轻重的地位,北京在建设全国文化中心的过程中,如何让更多年轻人理解并接纳京剧呢?

  封杰:做好京剧传承工作,不只要传承,更要传播。传承是专业人员的工作,但传播就需要演员和专业理论工作者共同来做,因为我们更多的是要传播它的文化。如“徽班”的“徽”字历来解读,是安徽的戏班,但有位老先生说“他是最好的意思,不是徽戏”。《武家坡》中的唱词“好一个贞节王宝钏,百般调戏也枉然”。这个“调戏”对于青年观众来讲,容易产生误解,当青少年学唱时会产生不好的效果,所以这个唱词就不合适。其实我们的老先生用过其他的词,如“试探”或是“她果然为我受熬煎”,这样一改格调就提高了。另外,京剧是诗意,所以不要将其简单化,它的写意更不可简易化,要讲究将戏的意味、意趣、意境、意态表现出来,传递给青少年一种正确的审美观。

  先说京剧的诗意,京剧《蝶恋花》杨开慧唱:“绵绵古道连天上,不及乡亲情意长,洞庭湖水深千丈,化作泪雨洒潇湘。”这就是借用诗歌的意境来表达人物的心情。《杜鹃山》中的杜妈妈和雷刚的对白也是诗意,雷刚说:“久旱的禾苗逢甘露,点点记在心。”杜妈妈答:“千枝万叶一条根,都是受苦人。”虽然有点脱离人物身份,但是这种艺术的拔高观众们是认可的。

  我曾听著名戏曲导演欧阳明老师谈到,《铡美案》中正义战胜邪恶就是一种意味;丑行的插科打诨是一种意趣;《三岔口》中“夜战”的表演是一种意境;观众对诸葛亮、关羽和曹操神态的认可是一种意态。

  关于京剧今后的道路,我觉得作为一名文艺工作者,更多的是要多演出一些正能量的大戏,同时把有些传统剧目中的“粗”去除掉,将戏中有些不是“正史”的内容修正。京剧更多的是宣传忠孝节义,它是审美享受,而不是愉悦享乐。近年来,我开始接触新媒体,为宣传京剧“跨界”做起了主持人。像《“畅读”京剧杰英谈》栏目的设置是韩颖先生特意为弘扬京剧,让我来做的节目。这对于我也是一种尝试,我把到各院团、艺校讲课的视频发上去,再加上我以“三人谈”的形式请来京剧名家,就京剧轶事、表演风格、艺术发展通过“畅读”新媒体展现,最高点击率达160余万人次。

  北京在建设全国文化中心的过程中,为了让更多的年轻一代理解并接纳京剧,先要让他们了解中国故事,热爱中华历史。如《钓金龟》中康氏唱的“大舜耕田、丁兰刻木、莱子斑衣、孟宗哭竹、杨香打虎”这些典故都是孝文化。还有表现报效国家的《杨家将》,它是“忠”的代表。我们要更好的承传它,就要做到如新中国成立之初那些老前辈们一般,真正感受到党的伟大,新中国的日新月异,无偿无私地将自身的艺术奉献给国家和人民,甚至将秘不传人的“绝活”“秘笈”交给下一代。这门艺术需要口传身授,是“四功五法”的综合表现。我们的中年演员现在要学会自己走路了,不要总离不开“拐杖”,全依靠师父指导。像有些尚待挖掘的传统戏,就完全可以经过整理,去粗取精,使它焕发青春。

  京剧艺术的发展,首要是传承,但同时也要增加现代戏曲人的自信。从某一阶段开始,戏曲人都变得不自信了,比如提到宫廷艺术就只想到英国,其实中国的京剧也是宫廷艺术,从民间进入故宫,在唱词、音乐、脸谱、服饰等各方面都得到了宫廷文化的辅助,清朝的咸丰皇帝就是京剧的第一推手。京剧到了20世纪30年代走向辉煌,50年代到60年代初达到新高潮。所以,作为京剧人没有必要不自信,京剧的文化底蘊是十分深厚的。

  记者:首都文化主要包括古都文化、红色文化、118论坛京味文化和创新文化,您觉得京剧在未来要做到更好的传承,哪个方面的提升是最重要的?

  封杰:这四种文化寓意“根、魂、神、翼”是我们这座城市的精神与灵魂,作为承载了中华优秀艺术的京剧,虽然它从形成到今天还不到200年的历史,但它的内涵却是极其的丰富厚重。我们可以在深度融合共生中,寻找到京剧的特色发展之路,有助于优化首都文化发展结构,推动文化发展升级,起到引领风气之先。

  习总书记指出:文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。无论哪一个国家、哪一个民族,如果不珍惜自己的思想文化,丢掉了思想文化这个灵魂,这个国家、这个民族是立不起来的。我觉得,作为今天的文艺工作者,京剧文化的传播者既要做好“双创”,更应该做到敬畏和珍视经典,挖掘出真正好的传统艺术资源。只有这样才能对今天浮躁的心灵有一定的救助作用。

  用幽默诙谐的方式介绍了十六部京剧戏迷必看剧目,还科普了京剧历史,京剧服饰,京剧专有名词等一系列看剧必备常识。

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  7月8日,夏令营营员在江苏南通伶工学社参观。 当日,参加海外华裔青少年“中国寻根之旅”江苏夏令营南通营的成员走进南通伶工学社参观体验,感受京剧的魅力。

  新闻热线:法务部邮箱:中央人民广播电台节目覆盖情况反映热线:

  做好京剧传承工作,不只要传承,更要传播。传承是专业人员的工作,但传播就需要演员和专业理论工作者共同来做,因为我们更多的是要传播它的文化。